Séptima entrega de la franquicia,
la cual cuenta con la participación de 7 distintos directores. Se estrenó en
VOD dentro de los Estados Unidos el pasado 4 de octubre, aunque no hay
información sobre si saldrá en formato físico.
Sinopsis:
Seis escalofriantes y sangrientos
videos desatan el terror en un infierno inspirado en el sci-fi, empujando los
límites del miedo y del suspenso.
Comentarios generales:
Pocos lo saben, pero la primera
“V/H/S” es una de las razones por las cuales decidí empezar este blog hace 12
años atrás y cada que sale una nueva entrega me remonto a aquella época. Por ello
es que siempre les tengo cierta estima a pesar de su marcada inconsistencia en
cuanto a la calidad y de mi poco gusto por el subgénero al que pertenecen; sin
embargo, debo de decir que con V/H/S/Beyond me he encontrado con la mejoría más
notoria desde que la franquicia fue revivida hace cuatro años.
Y es que el hecho de que ya no se
centren en un año en especifico eliminó muchos de los problemas que se
encontraron en mayor o menor medida con las tres películas previas, logrando
con esto que la mayoría de los cortos no estuvieran atados a algo que no
pretendían utilizar. Brindando así una libertad creativa que devuelve un poco la
esencia de sus inicios sobre que cualquier cosa podía verse en esta antología,
incluso si hay una línea predominante en cuanto a la temática (la cual ignoran un par de historias en esta ocasión).
Sobre la producción solo hay un
corto que claramente gozó de un presupuesto mayor dado a que depende muchísimo
de los efectos visuales (“Live and Let Dive”). Aunque en realidad eso no afecta
demasiado y todos mantienen un equilibrio que beneficia a la estética general
del filme.
Pasando a los cortos:
“Abduction/Adduction” (Jay Cheel)
Es la historia enlace y como ya suele
ser toda una costumbre, no es muy buena que digamos.
Del lado positivo está la manera
en la que la presentan (estilo documental) porque no es algo que hubieran hecho
antes, pero la realidad es que el caso principal no es relevante y se le da más
importancia a una serie de entrevistas que tratan de añadir un toque realista de la manera más aburrida posible.
“Stork” (Jordan Downey)
Un corto que en esencia es uno de
zombies y se sacan de la manga una justificación muy simple para alinearla con el
tema predominante. Lo cual podría haber sido un problema de no ser por el hecho
de que es sumamente entretenido al manejar un ritmo caótico y muchísima
violencia; además de que incluso se dan el lujo de presentar a una criatura que
definitivamente genera impacto por lo extraña que es.
“Dream Girl” (Virat Pal)
A mi juicio el más flojo de todos
y en gran parte se debe a que está muy cargado de dialogo vació, aplicando la
típica estrategia de revelar algo muy exótico con la esperanza de que eso sea
suficiente para hacer olvidar la falta de sustancia previa.
Simplemente es aburrido y nada de
lo pensado para generar impacto funciona, al grado de que te quedas con la
sensación de que no hubiera pasado nada si no lo incluían.
“Live and Let Dive” (Justin
Martínez)
Mi favorito.
Es una historia que combina a la perfección
el miedo real de tener un accidente aéreo con la temática extraterrestre,
logrando que tanto lo que ocurre en el aire como en tierra resulte igual de
aterrador. Y en gran parte se debe a que el director mantiene un nivel de
intensidad constante que no permite respiro alguno una vez que inicia el caos,
llevando todo a los extremos y ofreciendo las dosis de violencia suficientes
para hacer de los aliens unos muy amenazantes.
“Fur Babies” (Christian Long y Justin Long)
Probablemente uno de los cortos
más extravagantes no solo de Beyond, sino de toda la franquicia de V/H/S.
Sobre todo porque utiliza de base
el amor que los humanos tienen por sus mascotas y lo retuerce de tal manera
que, a pesar de no ser tan violento u extremo, si es sumamente eficaz al momento
de generar tensión e incomodidad.
“Stowaway” (Kat Siegel)
Indudablemente el de mayor perfil
dado a que es el debut de Kat Siegel tras la cámara, pero sobre todo porque fue
escrito por Mike Flanagan.
Se podría decir que es el que
maneja la temática extraterrestre de forma más tradicional y por lo
consiguiente el que se toma mayor tiempo para llevar a algo importante. Y
aunque no es el más emocionante o visualmente atractivo, lo cierto es que una
vez que empieza jugar de manera directa con la cuestión sci-fi logra
presentarnos una situación que te atrapa y no te suelta hasta su efectiva conclusión.
—
Opinión final: V/H/S/Beyond me
gustó. No es perfecta, pero sin duda es de las mejores entregas de la
franquicia.
Ojometro:
****
